【牛油乐评】月之玩转

　　为什么一场音乐会要定主题？

　　有了主题，乐曲之间才能形成互文关系，强化彼此的象征，深化观众的感受。这就像一首诗，必须经营意象，失去意象，就成了流水帐。一场音乐会，主题失衡，则成了大杂烩，这样的例子实在太多了。

　　月是永恒的命题。古今中外，月被赋予深远的文化含义，美国男声合唱团Chanticleer这次来新加坡演出，巧妙玩转月之意象，便恰到好处融汇不同时代不同情绪的歌曲，关联出新意。

　　英语“Over The Moon”有欣喜若狂之意，疯狂（lunatic）一词也来自月亮（lune）。Chanticleer带来了几首当代作品，也充分表现了作曲家狂想的意味。由Mason Bates为他们量身定做的“Observer in the Magellanic Cloud”（麦哲伦星云里的观察者），便把叙事视角拉到外太空，从星云之中观察纽西兰毛利人对宇宙星云的吟咏。歌者以节拍器“滴滴滴滴”机械式的声响制造卫星飞船的气氛，一位假声男高音与一位男高音则以调皮的节拍反复重唱，其他歌者则以毛利人的语言唱起祝歌，形成非常有趣的超现实对话。

　　19世纪诗人朗费罗（Longfellow）名作《潮起潮落》以潮汐比喻物是人非沧海桑田，芬兰当代作曲家Jaakko Mantyjarvi为诗作谱曲，以小调喟叹人生。潮汐涨落受月的牵动，Chanticleer演唱此歌又进一步丰富了月的意象。这首歌也展现了合唱团低音之美，结尾两次低音哼鸣，仿佛低音提琴浑厚的弦音，结束时进入一片寂静，就像浪潮卷走天光时，嗡嗡的低吟。

　　当代作品一不小心就会陷入让听者莫名其妙的境地，或是卖弄民族特色而坠入刻意营造异国情调的泥沼，但Chanticleer委托创作的作品，在实验之中保持了古典，可惜的是，这类曲目为了炫技，难度往往影响了情感的表达。

　　Chanticleer创办之初的一大目的是要重返文艺复兴，就像是一种编制性的复古主义，以纯男声演唱该时期的宗教与世俗歌曲。成立至今35年，他们不得不拓展曲目，委托创作是一个重要的办法。这次他们展现的新作品，也都保持了合唱团的格调，强调和声变换，玩转节奏，但不刻意撕裂嗓音。

　　这次他们只演唱了四首文艺复兴时期作品，表现四平八稳，均在上半场，间中加入了浪漫派的芬兹（Gerald Finzi）与埃尔加（Edward Elgar）的作品，尤其后者的合唱名作“There is Sweet Music”，合唱团更是近乎完美地演绎了。这首歌原是写给男女声部对唱，但由假声男高音演绎起来，所有声部的音色更接近，和声更圆融更唯美。

　　Chanticleer最后演唱了本地合唱指挥杜万胜改编的新加坡民歌组曲，赢得满堂喝彩，以高潮结束这次新加坡之旅。

　　如果硬要挑剔，男高音与假声男高音此二声部的音色，偶尔会显得比较突出，但整体而言，这是一场合唱教材式的精彩演出。