或许是太苛刻了，Alice in Wonderland 对小生来说，似乎不尽人意。对于故事新编的叙事类型而言，新剧本并没有对原著作多大的颠覆与突破，至多也就是一次新科技的重新包装而已，辜负了叙事框架中Alice“重返”的意义，因为故事中Alice口口声声要自己决定自己，最后还不是要照着神谕办事（这不就是Propp的民间故事叙事元素之一？）。White Queen 芭蕾舞般的做作暗示了软性暴力的来临，或许这是唯一亮点。小生可以想象一个长大的Alice进入Wonderland 的情景：White Queen 统治了世界，被囚禁的Red Queen诉说了她曲折的身世与备受歧视的外貌——不就是“白色”中心主义吗？——Alice决定，协助White Queen 继续残害她。仙境仍是梦幻般的诱人，生物植物都是理想化的温驯美丽，目睹的一切都是乌托邦的视觉感受，俨如福柯所说的，那些不美好的、丑陋的、病态的、衰老的，都被集中起来，囚禁在遥远的荒岛，只有血统高贵的、健康年轻的那些，可以无忧无虑地生活在Wonderland。最后Alice在一片雀跃中梦醒，嫁给那位猥亵的公爵。还有一点值得赞赏，影片中没有嘴对嘴的接吻镜头，还有Hatter的Breaking 果然把全身打烂了。
3D工业的蓬勃向读者迅唤一种遥远的记忆，它把二元对立的视觉冲击无限放大，在那个妄想世界中，所有内心丑恶的东西都将邪恶浮现于物体的表面，举止甚至声音。3D fantasy 无时无刻要求你以貌取人，无时无刻在嘲笑那些不具备天生美貌或后天华丽装扮的人们，一点怜悯也没有。
也有人说一切乌托邦的故事都是反乌托邦的，那么以上的批判就显得过于严苛，甚至太小家子气了。因此就不说故事内容，来谈谈电影的叙事手法，直线单一，回到最原始的童话结构。对比起王家卫的《花样年华》，两种截然不同的叙事模式。60年代香港的色调依然是那种浓得化不开的脑部刺激，反而更像梦，更不真实，而Alice in Wonderland 则是拟真的失败。《花样年华》最好玩的是它的叙事时间在千百个蒙太奇之间被消磨得所剩无几，不断被浓缩放大浓缩放大，只能说技法淋漓尽致了，的确很适合“偷情”这一主题，就不让你看到太多，就是尽量避免露出马脚，反之，太直线就太多马脚了，幸好Alice 最后跳了一小段狂欢舞。
电影尾声Alice建议进军中国市场，仿佛一个突如其来的后设声音在玩弄虚实，是太无聊了还是意味讽刺？果然Alice从 White Queen 那里学到了新殖民主义，你看她最后那张苍白的脸。
（Wiki 了原著的资料，原来电影或是长久以来的大众文化，都把Alice's Adventure in Wonderland 和 Looking Through the Glass 两部作品的人物情节都搞混了，才发展出今天的Alice in Wonderland。以前看过的电影版、卡通版、儿童读物版已经难以回忆了，所以上面说了这么多，很可能完全就是歪理，没有根据。算了，反正部落格是抒情的，谁叫你去考据？）
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