【牛油乐评】如此贪婪的奢求

亚当·德·柯斯特尔（Adam De Coster）十七世纪上半叶的油画作品《三位歌手》中，右侧那位女子一手捧着乐谱，一手捏着围巾，左侧的男子也举起手捧起乐谱的另一端。两人之间，另一个男子弯着腰，陡斜从女子身后穿进画面，脸庞陷在阴影中。三个人低头看着歌谱，专心地歌唱，很直接简单的一幅画。

　　就在这幅画下，大提琴家秦立巍和钢琴家蓝斯基（Bernard Lanskey）合作演绎了巴哈、波切利尼（Boccherini）以及贝多芬的大提琴名曲，正好相映成趣，画中之人在歌唱，音乐会现场的演奏家也被观众用视线框起，装裱成画。

　　17日晚上，到国家博物馆“列支敦士登大公国珍品特展”展厅里欣赏“画展音乐会”。大提琴沉厚的乐音在91件列支敦士登王室藏品间回荡，果然不同“反响”。

　　展出的画作，不乏15世纪到19世纪的欧洲大师作品，如拉斐尔（Raphael）、鲁本斯（Rubens）、范代克（Van Dyck）及布李赫尔（Jan Brueghe）。

　　音乐会也紧跟着画展的时代风格，从巴洛克到古典末期，无论视觉或听觉，总令人觉得是不是有点太过奢侈了。艺术本身并无界限，音乐与绘画（当然还有文学），彼此影响着，以至于有了一个时代的艺术表现形式，毋宁也展现了一个时代之内涵，这场音乐会恰恰让人得以一窥两种艺术之渊源。

　　但画展展厅终究不是音乐厅，空间太干，声音反响的素质也差，冷气机“呼”声不断，十分干扰，几乎听不见秦立巍对于提琴弱音的处理，唯幸空间小，能够近距离地面对音乐家，不到十米的距离，不时能听见秦立巍随乐曲波动的气息，强化了乐曲的戏剧张力。

　　或许此消彼长，如想一次过想饱览名画、名乐，恐怕是太贪心。

　　只是那样一个空间，对观众是一种新的享受，对演奏家而言相信也是很特别的体验，毕竟那个时代的音乐，与那个时代遗留至今的实体画作，竟在音乐会的当下重逢了，重新产生对话，观众能够通过音乐遥想当年画家生活创作的背景，演奏家也能借此让音乐的叙事性得到更直接的表现。

　　蓝斯基演奏前对观众说，他弹琴的位置，抬头正好瞥见三幅以史诗故事为题材的画，浓烈的色彩与神话想象，恰如其分地与他即将弹奏的贝多芬《G小调第二号大提琴与钢琴奏鸣曲》形成共鸣。诚如他所说的，贝多芬的浪漫主义色彩与画作里的神话浪漫想象彼此相通，情感张扬外露。许多观众因而在音乐会结束后特地走到画前欣赏一番，只可惜精彩的音乐与精致的画作太多太繁密，浓缩在那一个多小时里，致使一切显得太过仓促。

　　或许这是一次契机，毕竟是国家博物馆第一次举办画展音乐会，未来或可在空间上多下功夫，毕竟视觉与听觉并重。如果说画展音乐会的构思本身即是一种艺术奢侈，那么就该让场地空间更适合琴声飞扬，尽善尽美把这种奢侈推向极致——如此贪婪的奢求。