原来立冬

从黄山下来，天气顷刻变冷了。原来，那两天的雨，浇熄了夏末残余的最后余温。

昨天，挣扎着起床。旅行后的那一个清晨，难免渲染着蓝色。换洗后一身粉红桃花，仿佛过于刻意隐瞒忧郁的海洋，赶紧裹上一件紫玫瑰色的外套。书包里放入了笔记本还有电脑，拉链锁上那一瞬间又觉得，应该把那本《中国戏剧演出史》一并带去，方便参考。满满一个包包，肩上一挂，一个历尽沧桑的浅蓝色龟壳。

一个小时的车程，并没有注意周围的情景，手上那本《如果在冬夜，一个旅人》就快完成了——它的确适合在重重干扰下阅读，越纷扰，越添意义。常熟站三号出口，面对一家KFC快餐店，行人俨如服从它所暗示的速度前行。拐弯进入华亭路，维亚幼儿园篱笆内网着许许多多可爱的外国小孩，透着篱笆上攀藤的绿意，传来声声嬉闹玩笑。转过头，擦肩而过的，正是那剧场翻译员。

“怎么今天还来，导演给大家放假。”说完，道了再见，转身而去。既然来了，那就顺便帮人买戏票吧。是笔大数目，对一个纨绔过度的呆子而言，钱的殆尽无疑是最残酷的处罚。

维亚幼儿园的游乐场依然热闹，隔壁高墙上一幅四色切格瓦拉的阴影画像的广告牌，大胡子革命型男戴着耳机沉浸在自己幻化的摇滚音乐之中，对儿童的天籁不为所动。很快瞥过一眼KFC的红色，走入常熟站三号口。

十一号口的位置离下车点很远，穿过长长的卖场，都是年轻人的生意。自动扶梯把视线慢慢升起，明天广场大酒店错开的锥体，仿佛旋转着钻入云天，侧着面反射白色的日光，把美术馆的钟楼置在阴影之下。它曾是上海最繁华的象征，如今，化身为美术馆，摒弃了许多政治色彩，想要挣脱一些眼光，无非是一种掩饰。这样的场所，很符合这次双年展的主题。

门外几节火车，轨道旁三位革命者的形象，高举着红色本子。走近发现，是生锈的铁皮补丁钉补而成，似乎暗示着一些不堪的历史。铁锈散发着血的腥骚，苍白狰狞——没有面目的狰狞。其一车厢，内壁用粉笔画满“正”字，算计着那消逝的日子。火车内，犹如一个想像出来的空间，又一列火车悬在空中，四周是诡异的霓虹。小列车内紫光朦朦，几朵枯萎的向日葵，还有一个鬼魅的洋娃娃的微笑，取笑太阳的陨落。毛主席像则贴在金字塔般的锥子上不停旋转，空间内昏眩弥漫。

买门票时遇上了麻烦，进修生享受不了学生票优惠，搞艺术的果然斤斤计较。双年展的主题似乎萦绕着怀旧，破茧而出各种再现。一幅巨大的油画矗立眼前，是图书馆书架与饮料销售架的错合，形成的强烈对比——复制品的充斥、知识逐渐单一化的历史进程 。

高扬的爵士音乐在耳后回荡，影片里似乎不知所云的几个人物，诉说着“购买非洲商品”的故事。抽象、隐秘 ，左右两旁的画上只见马的屁股，不见马头，仿佛要控诉那种为了购买而购买的表象与假象。

如果以后现代诗的视角来看，它无疑是一组最能体现后现代构造的诗篇，只不过墙壁对面是一组影视画面——一段影片，还有无数现场的闭路电视状况。《你我》缺席了“他”，这样被笼统规划成你与我的空间，二元化了所有图表，简单化了所有复杂的关系。不经意联想起奥运歌曲《你和我》来，忽然充满反讽意味。

或许这是最叛逆艺术的体现：

或许这套作品最能受到普遍大众的接受，似乎作品的意义不言而喻——五彩的恐龙，面孔变成了中国传统故事里的小鬼图像。排成一列大迁徙，犹如钟馗嫁妹时，万鬼出洞的欢腾，个个笑不拢嘴，仿佛耳闻一阵阵猥琐的尖声欢笑。龙的传人，化身这副德性。等等，画面中又缺席了什么。这次，少了女性形象。失去了大地之母，这种雀跃的迁徙，走向何方？寻觅母亲的所在？还是驶向幽冥境界，不得翻身？未来果真是恐龙的灭绝吗？

VIP房，让人错觉的休息室，当中高高悬置一个灯光闪烁的Disco Ball，一边旋转一边为四周添上斑斓的光影。天花板上的喇叭播放着幽幽虫鸣，再次强烈对比两个被纠结的空间。沙发，其主体概念中的舒适与休闲荡然无存，换来阵阵毛骨悚然的幻灯幻音。步出小盒子时，喇叭中传来人的谈话，生硬地被切割、剪贴、揉杂，霎那划破静谧，惊悚可怖。这是令人极度恐慌不安的状态的感受。

二楼、三楼的展厅更多是怀旧的纪录影片。再者是老上海的历史长廊，一些照片的见证。背着沉沉的蓝色包包，胡乱逛了将近三小时，肩膀低声哀求一点喘息空间，于是身影没入地铁隧道入口，告别这难得清静的上海市中心。第一次发现，蓝天白云下的建筑群，也有可爱的一面。

走下楼去打包晚餐，寒风扑面，冷涩侵袭。衣单裤薄，手握饭盒，唇齿抖动着打牙的快板，手脚几乎忘记了运动，霎那间联想起一首伤心情歌的首句：It's a damn cold night。这样一个damn cold night，实在令人难捱，忽然很想找到一个可以相互拥抱取暖的人来……这或许是“如果在冬夜，一个旅人”所会想到的。诉苦容易使人湿了眼眶，顿时蓝色褪成了灰白。赶紧用黑色的棉衣重新包装起来，赶着下楼去指导合唱团。不谙音乐的团员们迷蒙的眼神，让耳朵一下子红了起来，身子骤然变暖。好长一段时光，不曾认真起来。