胡说，一些电影

想必，这个学期是小生看最多电影的学期了，主要原因不是因为拿了一门关于华语电影的课，而是因为课余时间太多的关系。为了不荒废思维的运转，就把一些看电影后的感想写一写，当作自己的一份小作业也不错。

《Wall E》
电影对未来充分发挥幻想与恐惧。Wall E仿佛是中国古典小说里的非生命物质，感染了俗世间的感情尘埃，修炼成精的一块顽石。他倚赖纯真的心打动了另一架机器人，用世界上仅存的一点绿意唤醒逐渐物化的人类心灵。寓言化的故事比较容易使人接受，但，属于温馨小品的大团圆结局，无法给人以更大的震撼。人类文明的进化是人类物种的退化，这一命题被卡通化了相当讽刺，尤其体现在当那些沉浸在虚拟世界的大宝宝们站起来的一刻。Wall E的残旧过时，还有一大群坏掉“秀逗”的机器人成为“救世主”，其中的意味是最近相当流行的一种好莱坞观点——“世界和平”之类的大问题，似乎仰赖于主流之外，甚至是主流所不能容许的一些组织成分，来完成。这让人联想起了《The Day After Tomorrow》结局中，美国总统对“第三世界”国家说“感谢”的那一幕。

《赤壁》vs《见龙卸甲》
虽然刘德华是小生钟爱的一位演员，但，不可否认的，《见龙卸甲》的确没有什么值得深究的部分。改编自小说，洪金宝饰演的叙事者角色无法良好发挥。电影为了凸显赵子龙，却忽略了叙事者的重要性。反观《赤壁》，虽然不少人觉得节奏太慢，但小生觉得恰到好处，只嫌小乔演得有点太过淫荡罢了。电影里放大了孙尚香的戏份，为这类以男性为主的历史叙述增加一点阴性色彩（当然，不是屈服于床上的那种，而是把马儿、大耳推倒在地的抗争形象）。诸葛亮的接生、养鸽子、谈吐的有趣，都不是传统天上地下唯我独尊的智者的形象。神性被降低了 ，反之，他的人性就被彰显了。而电影剧本似乎刻意为周郎翻案，他几乎成为剧中更完美、更文武双全、更温文尔雅、更柔情似水、更得人心的英雄角色。

另一方面，请看：曹操、刘备，是中国演员；孙权，是台湾演员；诸葛亮是台日混血；周瑜则是香港人。假设这是隐藏的一层隐喻结构，则是一群港、台、日为首的弱势力量对抗强大的权力中心的中国（刘备姑且不算，因为他是少数的弱势者）。结局耳熟能详，这样子的猜测，是不是多了一份用心？但是，如果把这些港、台、日的元素囊括在刘备底下，那又是另一种权利的诠释，他们又是否隶属于另一层面的“中国”呢？三国故事渊远流长，到如今人人津津乐道，大概与两岸三地的政治现实脱不了关系吧。

《百变金刚》
十几年前开始，周星驰就以颠覆、无厘头闻名，这部大作，也算是相当“后现代主义”的作品了。小生把他与《现代启示录》联系在一起。这是十几年前，电影对科技再现出来的恐惧。这类恐惧的体现非常多，诸如《科学怪人》之类的都是讲述这一课题。不过，星爷的颠覆就在于，《百变金刚》的低俗性。这位超人是由《日常生活百科全书》组成的，会变成饭锅、熨斗、微波炉之类无法令人联想起任何关于英雄的形象。剧情的松散、节奏的过快，也是体现后现代快餐文化的最好剪辑再现，适当丑化美女也是星爷早期管用的技俩。

《喜剧之王》
电影里头几次出现的那位赤裸的小孩的用意，小生百思不得其解。

《青蛇》
李碧华的小说，老大说，是媚俗，但又暗藏玄机。的确，电影对于人关于“性”、“欲”的无法自拔作了深刻的揭露——就连法海也是。水漫金山的惨案中，原来的那层因为“孽缘”而注定被处罚的伦理观念被转换成，人不肯正视自己对情欲的需要以及自我欺骗的最后恶果。王维说：“安禅制毒龙”，仿佛就是这个故事之所以被改编的原型。青蛇就是法海心中的一条毒龙，他无法抗拒只好借由破坏许仙与白素贞来安慰自己。最后，青蛇飘渺远去，残留一片败景与懊悔。

《Shawshank Redemption》
哲学小王子强力推荐的作品。这是一部非常奇特的激励电影，彰显了有志者事竟成的道理——用乐观来维持生命。Andy最后于第19年成功逃狱，赶在可以申请“早退”的第20年离开监狱，用最艰苦的岁月证明了他至少为自己争取了1年的时光。就像电视剧里医生常说的：“不要说只剩下10分钟了，要说，还有10分钟”一样。小生倒希望结局更黑暗一些，把希望磨灭，就像现实一样，屈服于一切腐败、黑暗的权利的阴影之下。所谓“凡乌托邦作品都是反乌托邦的”，那么，激励作品，本质上其实也都是黑暗的吧。

《看起来很美》
电影改编自王朔的同名小说，用儿童的视角批判了恶心的成人世界。幼儿园像集中营，监狱，儿童必须遵从一切规定与指示，让人不禁想起文革、下乡、改造。所有小孩子一起拉屎、洗手的画面，乍看之下很可爱、很美，其实充满怨愤与抗议。全剧外景似乎都在故宫取景，加强了一层禁锢，一层食古不化，一层逃离不了的历史宿命。当小朋友们对抗妖怪失败后，方枪枪开始变坏，用权力中心眼里的“堕落”来反抗，最后逃离这个幼儿园（幼儿园的孩子经历失败后似乎屈服了，枪枪倒成了世人皆醉我独醒的屈大夫），睡在残垣之上。但，他仍走不出红墙黄瓦的框架，永远被禁锢在这样一种现实当中（他们还在搜索呢）。

《太阳照常升起》
姜文导的这部片子看得小生晕头转向的，很多错合，很多奇怪离奇的情节，意象化，语言失去张力。听朋友说“太阳照常升起”就是一个阳具的意象，一下子联想起《寂寞的十七岁》里的那个日晷（何桑的专利发现）。笼统的一种感觉，一种政治批判，大致上可以这样说，在无尽的混乱、疯癫、通奸、杀戮、诬陷之后，一切仿佛如题，“太阳照常升起”，好像说着日子还是在过着。而以追忆、回溯作为结局，仿佛又意味着，这种“照常升起”，又继续轮转着那种混乱荒谬的宿命。

《非常突然》
这部片子看得小生惊心动魄，原来它的最后一幕一直残留在小生遥远的印象当中，直到重新观看之后，再又浮现出来——原来曾经看过。这是相当典型当代香港电影对于回归的阴暗再现。这是一出没有存在希望的电影，结局是所有作为主角的警察与悍匪同归于尽。潘朵拉的盒子里锁着了希望，而希望就是电影开头那位憨厚的河北劫犯。他被捕入狱，而其他所有恶的元素都被释放到人间里去，血腥开始上演。当所有人以为悍匪被歼灭之后，疏于防备之下自食恶果，这就是“非常突然”的涵义。当然，引申来看，对于回归这个课题，对当时的港人来说，也是“非常突然”，以至产生了对未来这样黑暗的想法。剧情里的悍匪是中国人，明摆的隐喻。婴儿死亡、女性被强暴杀害、廉政公署调查上司、所有感情戏出现在阴雨天里……种种意象都朝着地狱里前进。这是部黑暗到不行的电影，暂时小生回忆不起来任何留下希望的画面，除非是Jimmy或者是那位河北犯人。

小生还看了《Da Vinci Code》（剧本的确是很精彩的，只可惜自己对基督教不很了解）、《城南旧事》（英子真的很可爱）、《马路天使》（很经典）、《玫瑰人生》（很传奇的传记，一切都写在了开头中的暂时失明以及重获视力当中）、《Die Hard 4》（剧情也是很棒的，也发挥了对科技的隐忧）、《霸王别姬》（哥哥永远的经典）、《Les Choristes》（汲取了音乐忘记了剧情，还有一份感同身受的合唱经历）、《超市夜未眠》（总觉得英国电影卓尔不群，时空停顿与画画结合很有意思）……

大概就是这些，胡乱说了一通，有些真的太肤浅，另外有些简直是过度诠释。也罢，看了这么许多电影，“好练”发言一下也是应该的，哈哈哈。