周五到周一

小生嘴里经常炫耀自己看过多少多少戏剧，其实大多是课堂上现学现卖的，提到莎士比亚经典，更是一部也没领教过。星期五去看了完整的《仲夏夜之梦》，才不禁要佩服大师剧本的魅力。

小生幽灵一样，跟踪《仲夏》剧组一个多月了，从对稿到讨论，从彩排到演出，小生见证了一个普通观众无法体验的过程，一部戏的诞生。专业演员排一部专业戏剧，那样密集的工作，实在令人担心过程的艰苦与失趣。如今想想，把兴趣当饭吃，是否是一种消磨？但可以肯定的，至少比盲目的工作开心吧？

中文版的《仲夏》，主要运用的是梁实秋的翻译本，更因为时代的关系，舞台张力变成了喜剧的核心。艰涩难读的台词脱口而出倒变成荒诞的做作，逼近原著的不可理喻却成就了喜剧的笑料，大概是两位大师都始料未及的吧。

Peter期望打破镜框剧场的限制，把声控与灯控人员一起摆上舞台，背景更是酒吧一样，扭曲的金属世界。导演说过，要制造一个黑盒子的效果：Lost in space。这场戏最大噱头大概就是演员们反传统的服饰——逃避维多利亚时代的任何视觉影子，演员都以时装、礼服出现。最终成果的过于单调，总令小生大跌眼镜，兴味索然。虽然不能哗众取宠，但至少还是达到了打破镜框的原意。精灵间的对话也编成了饶舌歌曲。格格不入的突兀，听起来令人发毛，倒也还是忠于反传统的大原则。

织工的演出应该是最精彩的部分吧，满堂的笑声就是最好的证据。他们荒诞不经、乱七八糟的表演，对莎翁当时的剧场无疑是一大颠覆。莎翁是经典的始祖，也还是前卫艺术的始祖，虽然当时的他仍逃离不了框架（如今的剧场人亦然）。搞笑、恶搞，对于小生这一代年轻人可不是陌生的，这一代倒像是颠覆与叛逆的代言词。从中学的马英Drama到师生义演的胡闹，到大学Talent Night、FOA、CCC的胡来，无一不是最前卫、最无厘头的艺术存在。

周末又是放松的日子，却恰恰碰上寒流来袭，雪藏已久的羽绒服终于可以派上用场。趁着天冷，小生刻意到八号桥摄影，接着逛了一趟田子坊。冷风下倒也愉快，只是按快门时不禁要颤抖着让A2000IS的防震功能发挥功效。来到上海这么久，第一次遇上温度堕入零下，罕见的寒流让北半个中国剧烈降温。街上满是狐裘貂袍臃肿的身体，挤公车、轻轨时却庆幸与人有了更多距离，不必担心无意的非礼与被非礼了。

八号桥的楼顶阳台

上海鸭蛋黄

夜灯的八号桥

时代广场&新天地的圣诞树

这两天吃了两餐港式餐厅，高消费了一下。一餐跟姐姐、家俊，另一餐陪表哥、姐姐。礼拜天就耗在了万达广场，再次与珍珠塔作近距离接触。提到表哥，不经意就要想起可爱的小凯豫。终于，一个月后，就能见到小宝宝了。一颗刚萌芽的种子，是最甜美最纯净的，只要看一眼就能净化自己身上沾惹的污浊与猥琐。

回到房间，继续小生的追动画之旅：《穿越时空的少女》（很宿命论的成长电影，画工不好……）、《龙虎斗》（纯粹看搞笑，调剂生活……）、《Gundam 00 2nd Season》（同一个主题换了几十套钢弹，看完了想想：明知道故事模式的戏，干嘛看下去……应该被结构主义批判的）、《魔法禁书目录》（开头很好的戏，没想到10集就烂掉……）、《食灵零》（有种《犬夜叉》缩写版的感觉，总算抓住了小生的脾胃……）、《亡念的萨姆德》（残念，第一眼就觉得是宫崎骏电影的重组版，感觉上像《幽灵公主》与《天空之城》的结合，不过还是不差……）

以上剧目，除了钢弹已知是25集的中篇外，其他的集数都未知，很可能破50，希望这段悲苦的日子结束后，小生不至于每一部都努力看尽，因为小生发现，看动漫后，虽然满脑子幻想，但却对文字创作欲望一点帮助也没有。你看，两天才写一次部落格呢！（天，这还叫创作欲低落？）